Mente Flutuante Retrô: janeiro 2012

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Caveira Mexicana

Gustavo Rimada: poder e sedução no estilo mexicano

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Sailor Jerry e a “velha escola”

Quando falamos de arte, logo nos lembramos de pinturas, fotografias, teatro e suas vertentes. Mas, se existe outra arte que vai muito além do que já estamos acostumados, é a tatuagem. Aos poucos, essa arte está deixando de ser marginalizada e fazendo parte da vida de cada um, afinal, não são poucos aqueles que gostam de marcar em si uma fase da sua vida ou apenas um desenho que curte. Aliás, estranho hoje é encontrar algum que não tenha feito sequer um “rabisquinho” na pele.

Mas, se há um estilo que é muito venerado pelos adoradores dessa arte é o old school que foi eternizada pelo mais famoso dos tatuadores Sailor Jerry.

Ele é tido como o pai da tatuagem moderna e old school. A inspiração para seus desenhos vão da década de 20 aos anos 60, dando um tom vintage e retrô ao seus traços. Traços esses que representavam sua própria realidade. O artista se alistou a marinha e teve contato com esse universo. Tatuava marinheiros que queria marcar em si os contos de suas navegações.

Traduzindo essas histórias, sua arte envolvia símbolos de sorte e azar, navios, corações, andorinhas e mulheres – com traços pin-ups – que representavam as mulheres de Honolulu no Havaí, onde teve um estúdio por muito tempo.

Sailor fez muito para a tatuagem; além de inovar criando suas próprias cores, dando tons mais vivos para os desenhos, predominando as cores: preto, vermelho, azul e amarelo; criou agulhas que machucavam menos a pele e popularizou a tatuagem elétrica. Esses detalhes fizeram com que o mundo da tatuagem fosse divido como A.S e D.S (Antes de Sailor Jerry e Depois de Sailor Jerry).

Com a explosão do rockabilly que teve início nos anos 50, o estilo old schol de Sailor Jerry se popularizou, reunindo os maiores fãs dessa arte. Hoje, seu nome virou marca de roupas e seus desenhos viraram estampas de canecas, camisetas, bolsas, corsets e outros produtos. Em homenagem ao artista, em 2008 saiu um documentário que explora o universo da tatuagem através da personalidade “Sailor Jerry”.

Texto postado originalmente no Blog Artilharia Cultura por @menteflutuante.

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Pop Art

Roy Lichtenstein e a Pop Art

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Rê Bordosa: A Junkie dos anos 80

A Bela Adormecida, Branca de Neve e Cinderela. Princesas Disney sempre foram um ideal de beleza e sonhos para as pequenas meninas que aprendem que o correto é esperar pelo Príncipe Encantando e assim serem felizes para sempre. Já nos quadrinhos Marvel, personagens como a Mulher Maravilha, Jean Grey ou Mulher Invisível, representam a força e a coragem de mulheres que lutam a favor da nação.

Mas, há um personagem feminino contraditório aos personagens citadas acima nos quadrinhos brasileiros, uma anti-heroína, botequeira, hedonista, alcoólatra e ninfomaníaca. Rê Bordosa, a junkie dos anos 80 criada por Angeli.

Desenhando quadrinhos para a Folha de São Paulo, Angeli iniciou uma seção diária com a tira Chiclete com Banana, no qual lançou diversos personagens, além da Rê Bordosa, como: Os Skrotinhos, Bob Cuspe e Wood & Stock, o sucesso foi tanto que Chiclete com Banana transformou-se em uma revista de quadrinhos independentes.

A primeira aparição da Rê Porra Louca foi em 04 de abril de 1984, dentro da sua famosa banheira – onde apareceria diversas vezes, recebendo o apelido de Mulher-Esponja -, após um belo porre. Porém, sua vida durou pouco, e não foi por causa das bebidas, não. A personagem foi assassinada pelo próprio autor em 1987. Um dos motivos: seu sucesso era tanto que ofuscava o brilho dos outros personagens.

Pois, naquele meio oitentista, onde se via punks de um lado e a galera disco de outro, o boom das revistas em quadrinhos no movimento undergroud, transformou Rê Bordosa em um ícone feminino de sátira à liberação social da década. Na faixa entre os 30 e 40 anos, Rê vai contra todas as características femininas criada pelo mundo Marvel e histórias encantadas da Disney, ela é politicamente incorreta. Uma personagem autêntica, com atitudes masculinas e rock'n'roll. A começar pelo seu nome, segundo o dicionário Aurélio, “Rebordosa” significa: situação desagradável, doença grave, alvoroço, rebuliço. Só queria saber de bebidas, cigarros e sexo. Insaciável, só se preocupava com os prazeres da vida, volúpia e claro, muita VODKA. Logo, vemos que essa personagem trata-se de um mal para a sociedade, uma representante daquilo que não deve ser feito.

Em 1986 Rê Bordosa ganhou o prêmio de Pin-Up, porém, seu corpo com gorduras localizadas, seios flácidos, celulites nas pernas e estrias na bunda, reforçavam que mais uma vez que ela estava indo contra o ideal tradicional do que é ser Pin-Up, já que ela não ligava para estética, academia ou beleza. Vivendo numa era pós-feminista, Rê só queria saber de curtir a vida mundana com muita bebida e sexo casual. Além de grande aversão ao casamento, filhos e à vida doméstica.

Fazendo a alegria dos fãs por apenas 4 anos e deixando-os órfãos por 19, a personagem reaparece em 2006 no longa Wood & Stock: sexo, orégano e rock’n’roll, dirigido por Otto Guerra. O que marcou sua presença no filme, foi à dublagem feita por Rita Lee, e confesso que não haveria melhor representação.

E para satisfazer ainda mais os leitores saudosistas dessa mulher que morreu assim, sem mais nem menos, foi realizado um curta metragem em 2008, uma animação em stop-motion com 16 minutos a respeito de sua morte: “Dôssie Rê Bordosa”.

E as homenagens para não param por aí, com uma biografia não autorizada de Rê Bordosa, Silvia Machete canta “Toda Bêbada Canta”.

Essa é Rê Bordosa, uma anti-heroína dos quadrinhos brasileiros que marcou e representou uma geração de maneira lúdica e indecente. Uma mulher imoral perante os olhos da sociedade, mas digna de uma vida sem hipocrisia, ela reconhece que não é a mulher perfeita, mas é aquilo que ela deseja ser.

"Não nasci para ser a cura, nasci para ser a doença."

Rê Bordosa

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espiã

Personalidade: Mata Hari - Entre o amor e a guerra

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Betty Page

Personalidade: Betty Page - Fetiche em 1950

Podemos dizer que a nudez tornou-se algo banal, e mostrar a bunda hoje é essencial para ter notoriedade na mídia. Dizem que as mulheres conquistaram seu lugar ao sol e que estão livres para fazerem o que quiser, porém, hoje posar nua nos dias de hoje, já não tem mais tanta graça. Em pensar em tempos que ficar pelada nas revistas para o mundo inteiro era uma questão de atitude, uma busca pela liberdade sexual, e não apenas uma exposição do corpo para deleite alheio.

Digo isso, porque na década de 50 tivemos uma mulher que foi além de sua época. Bettie Page, uma modelo estaduniense que ficou famosa por suas fotos temáticas fetichistas. Hoje é conhecida como a rainha das Pin Ups e seu visual de franjinha tem espirado muitas garotas por aí, – inclusive, Sabrina Sato causou polêmica com o seu visual, inspirado na diva – e as famosas estampas de oncinhas, ganharam grande destaque depois de serem muito usadas por ela, principalmente em seus ensaios fotográficos e filmes bondage.

Bettie teve uma vida conturbada, com pais separados e algumas crises financeiras, morou por um ano no orfanato e foi violentada pelo pai aos 15 anos, quando o mesmo que havia sido preso por alcoolismo e voltou para casa.

Em janeiro de 1955 teve seu primeiro ensaio sensual na Playboy, chegando ao ápice de sua carreira e ganhando o título de “Miss Pin Up Girl do Mundo”.

Mas, foram os fotógrafos Irving Klaw e Bunny Yeager que imortalizaram Betty Page e a tornou famosa por suas fotos sadomasoquistas, no qual, tornou-se símbolo do erotismo e ajudou a desencadear a revolução sexual.

Betty Page ficou por muito tempo longe da vida pública, passou por problemas psicológicos e se converteu cristã, o qual na verdade ela sempre foi. Não permitiu ser fotografada por 40 anos, motivo pelo qual, queria que as pessoas lembrassem apenas de sua beleza e juventude. A diva morreu em 2008 com 85 anos de pneumonia.

Suas fotos ainda são muito cobiçadas e divulgadas na internet. No Tumblr The Queen of Pin Up, por exemplo, é possível acompanhar as imagens da musa.

Diferente dos dias atuais, no qual garotas posam de forma pornográfica em revistas, suas fotos, mesmo que fetichistas e eróticas, tinham a essência de uma dama fina e delicada que seduzia de uma forma lúdica e sensual.

Texto realizado originalmente no Blog Artilharia Cultural por @menteflutuante.

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feminismo

We can do it!

A luta da mulher no mercado de trabalho já não é tão grande quanto antigamente. Hoje sua presença em qualquer setor empresarial tornou-se vital. As grandes guerras do início do século XX foram essenciais para essa força feminina, que tem se solidificado, desde então.

No início da 2º GM, além de exercerem trabalhos até então exclusivos para homens, como participar do comando da produção industrial, o militarismo feminino também cresceu, principalmente com serviços de espionagem e decisões estratégicas.

Nesse contexto, as mulheres tiveram uma inspiração: Rosie, the Riveter, ou Rosie do Rebite, se traduzirmos ao pé da letra. A personagem foi um ícone do feminismo americano para convencer as mulheres a contribuírem com a guerra e conquistarem o poder econômico do país.

O termo foi usado inicialmente em uma canção de 1942 e gravada por vários artistas. Na letra, o retrato de Rosie, uma trabalhadora da linha de montagem reforçando o trabalho americano na guerra.

Ouça uma das versões abaixo:

Na verdade, Rosie foi um movimento social com grande incentivo da propaganda e estratégia de marketing, para a participação da mulher no mercado de trabalho em usinas e fábricas. E mesmo com salários menores, elas conseguiram quebrar tabus provando que eram capazes de realizar trabalhos masculinos com muita eficiência.

A imagem que temos atrelada as “Rosies” é a famosa “We can do it!”. Uma mulher mostrando sua força braçal, mas com traços que de uma trabalhadora que não perdeu a feminilidade. Notamos isso, ao vermos suas unhas feitas e rosto com maquiagem, além da famosa bandana de bolinhas.

Idealizada pelo artista Pittsburgh Miller, através de uma contratação da Companhia Westinghouse do Comitê de Coordenação de Produção de Guerra, ele tinha como objetivo criar cartazes para incentivar a participação dessas mulheres na guerra. A inspiração foi baseada na fotografia de Geraldine Doyle trabalhando numa fábrica. Entretanto, essa ligação se deu apenas na década de 80, quando a imagem foi redescoberta pela musa inspiradora do pôster, que só soube que era ela quem figurava o cartaz em 1984, quando viu a sua fotografia numa revista de 1942 a “Modern Maturity Magazine”.

Rosie foi idealizada como uma bela mulher, trabalhadora e que realizava suas tarefas muito bem. Sendo assim, o ideal de Rosie foi descoberto na vida real, sendo Rose Monroe, uma mulher viúva e com dois filhos, que trabalhava para sustentar a casa, a escolhida para participar de um filme promocional incentivando o esforço da guerra para as donas do lar.

Foi realizada toda uma campanha para incentivar esse trabalho feminino de muito sucesso, por sinal, já que mais de 50% das mulheres ingressando no mercado de trabalho. E mesmo depois da guerra, muitas delas continuaram em seus postos para ajudar no crescimento do país.

A famosa imagem serviu de inspiração e tem sido reproduzida mundo a fora.